Современная педагогика искусства ставит перед собой задачи всестороннего развития личности учащегося, а педагогический процесс становится личностно ориентированным. В условиях ДМШ перед педагогами встали новые задачи – сформировать определенные компетенции у учащихся, что возможно, только если у учащихся не будет в должной мере сформировано музыкальное мышление.
Однако на практике работа педагогов по развитию учащихся- скрипачей зачастую сводится к достижению определенного уровня исполнительского мастерства, лишенного индивидуальности творческого начала. Мы выявили некоторые проблемы, сдерживающие развитие творческого музыкального мышления. Так, учащиеся-скрипачи обладают ограниченным исполнительским репертуаром, а процесс обучения скрипачей сводится к тренировке профессионально-игровых качеств и подготовке нескольких пьес к академическому концерту. Это сказывается на развитии мышления, так как познавательные процессы у учащихся- инструменталистов развиваются медленно, у данной категории учащихся недостаточно развиты творческая активность, инициативность и самостоятельность мышления. Указанные проблемы возникли в результате применения репродуктивных методов, направленных на овладение узконаправленными умениями и навыками. Неразвитое музыкальное мышление у учащихся-скрипачей проявляется в неспособности выйти в практической игровой деятельности за пределы узкого круга отработанных с учителем пьес.
Мы считаем, что для достижения цели всестороннего развития личности учащегося, необходимо способствовать формированию у них творческого музыкального мышления.
Анализ психологической и педагогической литературы по проблеме развития музыкального мышления позволяет считать, что музыкальное мышление имеет специфические черты, в которых проявляются качественные характеристики художественного мышления и закономерности мышления вообще.
Природу и сущность музыкального мышления исследовали Б. В. Асафьев, А.Н. Сохор, М. Г. Арановский, В.В. Медушевский и другие [1, с. 276].
Современная музыкальная психология утверждает, что музыкальное мышление является реальной психической деятельностью, которая позволяет личности приобщиться к мировому наследию музыкального искусства.
В педагогике музыкальное мышление рассматривается как часть музыкального воспитания, поскольку формирование и развитие личности учеников строится на развитии индивидуальных способностей учащихся, их интеллекта, сознания и мышления. При этом следует отметить, что все эти процессы деятельности взаимосвязаны. Управление и регулирование всеми видами музыкальной деятельности идут через музыкальное сознание, которое, в свою очередь, формируется и развивается в процессе музыкального мышления. Данный вид мышления лежит в основе формирования и развития духовных и нравственных качеств учащихся, и, как следствие, формирования и развития личности учащихся. Таким образом, формирование и развитие личности учащегося невозможно без развития музыкального мышления.
Для работы по формированию творческого музыкального мышления необходимо было выделить такое педагогическое условие, при котором возможно было бы развивать указанный вид мышления у учащихся- скрипачей разных возрастных групп обучения. В результате наблюдения, а также анализа педагогического наследия великих педагогов-музыкантов, мы выявили, что в основе творческого труда лежит эмоция интереса. Данные современной психологии однозначны: интерес способствует развитию интеллекта, мышления и позволяет индивиду заниматься какой- либо деятельностью или вырабатывать навыки до тех пор, пока он ими не овладел.
Если интеллектуальная активность направляется и поддерживается интересом, то для того, чтобы проявить творческий подход в области скрипичного исполнительства, учащийся должен быть глубоко заинтересован ею – только тогда постижение глубин предмета становится для учащегося жизненно необходимым.
Эмоция интереса играет важную роль в развитии творческого мышления. А. Маслоу выделял две фазы творчества – для первой характерна импровизация и воодушевление, для второй – разработка исходного вдохновения [2, с. 312]. Именно вторая фаза требует дисциплины и тяжелого труда, которые возможны лишь при условии устойчивого интереса.
Далее нам необходимо было выделить такие педагогические условия, которые бы способствовали успешному развитию музыкального мышления.
В основу реализации учебного процесса мы взяли технологии критического мышления, которые на практике являются диалоговым взаимодействием учащегося и учителя. Так, учащемуся не сообщается готовое решение, а предлагается самому его найти. Таким образом, мы поддерживаем решение ученика, даже если оно является неверным, и даемему возможность самому найти правильное решение. Именно так мы реализуем принцип субъект-субъектного взаимодействия в отношениях учащийся – учитель.
Второе педагогическое условие, которое необходимо соблюдать, чтобы способствовать развитию музыкального мышления - это комплексное интегративное воздействие музыкального, речевого и изобразительного искусства.
Процесс музыкального восприятия играет ключевую роль в развитии музыкального мышления, а в свою очередь ключевым условием развития музыкального мышления является деятельностный подход в процессе восприятия музыки. Благодаря ему возможно осуществить переход мыслительного процесса в активную творческую фазу. Показателем развития музыкального мышления является создание такого творческого продукта, как музыкальный образ. Музыкальный образ является отражением одного из философских законов перехода количества – накопление опыта, знаний, навыков – в качество.
В развитии музыкального мышления эффективными являются методы проблемного обучения – создание на уроке проблемных ситуаций во время слушания и анализа музыкального произведения. Поисковый метод позволяет создавать атмосферу интереса. В ходе развития музыкального мышления учащихся ДМШ перед педагогом встает множество взаимосвязанных задач от овладения музыкально-языковой и музыкально-аналитической компетентностью до осознания целостного замысла музыкального произведения, отражение этого замысла и достоверное исполнение его на инструменте.
Для формирования навыков целостного восприятия музыкального произведения на «доисполнительском»этапе целесообразно использовать алгоритм развития музыкального мышления исполнителя, который включает следующие этапы:
- Сбор информации об эпохе, в которой творил композитор.
- Определить жанр произведения, предположить его внутренние связи между стилистическими чертами и творческой интерпретацией композитора, связи с эпохой.
- Определить форму по зрительно определяемым разделам в связи с жанром произведения.
- Определить темп выявить внутренние связи характера, стиля, эпохи.
- Определить фактуру произведения.
- Определение тональности, отклонений, модуляции.
- Провести по узловым моментам элементарный музыкальнотеоретический анализ произведения.
Как видно, в основе алгоритма лежит логическая последовательность исполнительского анализа. Опираясь на алгоритм, учащийся учится мыслить последовательно, выявлять в произведении главное, определять логические связи организации музыкального материала. При переходе натворческий уровень мышления учащийся овладевает навыками «предугадывания» и «предслышания». При дальнейшей работе с алгоритмом, по мере автоматизации навыков количество пунктов его постепенно «сжимается», а процесс первичного анализа сводится к нескольким секундам для восприятия сочинения. Таким образом, использование алгоритма позволяет предотвратить также и ошибки в ходе исполнения произведения.
На этапе, связанном с исполнением музыкального произведения, подключаются навыки чтения (зрительные фиксации), работа слуха, моторные (исполнительские) навыки и их координация.
В процессе формирования творческого музыкального мышления у учащихся-скрипачей рекомендуется использование следующих методов обучения: метод психологической подготовки к чтению с листа (определение цели и задачи чтения); стратегии проговаривания (проговаривание всех компонентов алгоритма, а также некоторых элементов фактуры - гармонических функций, интервалов и т. п.); метод «стереотипизации» музыкальных оборотов фактуры (выявление типичных формул, как в упражнениях, так и в произведениях); метод мысленного прогнозирования (предугадывание звучания последующего материала); метод фотографического чтения (воспроизведение фрагмента нотного текста после короткого по времени зрительного восприятия); метод транспонирования (исполнение отдельных фрагментов в различных тональностях).
Практические результаты позволяют утверждать, что применение учебной модели на основе «доисполнительского» алгоритма, психологическая установка чтения, применение разработанной методики приводят к высоким результатам в формировании творческого музыкального мышления у учащихся скрипачей разных возрастных групп и может быть рекомендована для использования педагогического и методического опыта в работе педагогов ДМШ.
Литература
- Шульпяков О.Ф. Работа над художественным произведением и формированием музыкального мышления исполнителя //Скрипичное исполнительство и педагогика. - Спб.: Композитор, 2006 - С. 275 - 341.
- Маслоу А. Личность и мотивация/пер. с англ. А.М. Татлыбаевой. - Спб.: Евразия, 1999 - С.478.